اگر فکر میکنید طراحیتون در زمینهی انیمه خوب هست. چند راه پیش رو دارید.
1. طراحیتون رو قویتر کنید و برای تصویرسازی تکنیکهای رنگ و قلم رو یاد بگیرید.
2. سرعت و تکنیکتون رو بهتر کنید و فیلمنامهنویسی و داستاننویسی یاد بگیرید و به سمت مانگا و کمیک برید.
3. سختترین راه رو انتخاب کنید و به سمت انیمیشن و انیمه برید.
اگر عشق انیمه کورتون کرده و حاضرید سختیهای راه انیمیشن رو قبول کنید. پس باقی مطلب رو با دقت بخونید.
چند وقت بود به این فکر میکردم که بیشتر انیمیشنهای ایرانی یا به طرف سه بعدی رفتن یا Cut-out و این وسط انیمیشن دو بعدی کاغذی که برای ما آشناترین حالتاش همون انیمههای ژاپنی هست تا حد زیادی کنار گذاشته شده.
هرچند کارهای خوبی در این زمینه انجام شده. برای نمونه «رهایی از بهشت» که بخشی از اون در سبک دو بعدی بود یا «آخرین داستان» که یکی از بهترین انیمیشنهایی هست که تا حالا دیدم و امیدوارم که وقتی بیرون اومد ازش استقبال بشه.
ولی حتی الان که در دانشگاه، ارشد انیمیشن میخونم، باز هم میبینم که سبکهای سه بعدی و Cut-out بیشتر طرفدار دارن. برخی هم طرفدار Stop-Motion هست. شاید چون فکر میکنن آسونتره، ولی نیست.
برای همین تصمیم گرفتم گروهی تشکیل بدم که در اون به همراه علاقهمندان دیگه به آموختن انیمیشن دوبعدی به سبک انیمه بپردازیم.
چرا باید در گروه تمرین کرد؟
اگر تا حالا سعی کرده باشید آموزشی در زمینهی گرافیک و انیمیشن ببینید. متوجه میشید که در انیمیشن، همهی کارها رو یک نفر نمیتونه انجام بده و شغلهای زیادی در این زمینه هست. اگر هم همه رو یک نفر انجام بده نتیجه، کاری با کیفیت پائین خواهد بود. مگر آن که نابغه باشید که همه نابغه نیستند. طراحی خوب شرط اول انیماتور شدن هست. برای همین همهی انیماتورهایی که میشناسم. Concept Artist هم هستن. ولی پیشههای دیگهای هم هست که خیلی حرفهای هستند و نباید دست کم گرفته بشن.
Motion Designer
Key Animator
inBetweener
Clean up & Tracing Artist
Light & Shadow Artist
Elements Artist
Secondary Action Artist
Coloring Artist
Lay out Artist
Compositor
Backgound Artist
Architectur
و...
اگر طراحی کار کرده باشید، خوب میدونید که نمیشه در طراحی انسان یا انیمه چیره شد و تمرین نکرده و با همان چیرگی به طراحی حیوانات یا منظره پرداخت. در کار انیمیشن هم هر شغل نکتههای ریزی وجود داره که تنها با کار و تمرین فراوان میشه به اون رسید. ولی معمولاً کسی با تنهایی تمرین کردن به اشکالات کارش پی نمیبره، یا ایرادهای کارش که در خط تولید یک کار دردسر درست میکنه رو تشخیص نمیده. برای همین نظر من این هست که باید گروهی کار کرد.
روش کار و هدف گروه چیست؟
یک انیماتور دو بعدی به طور متوسط 500 صفحه در یک ماه کار میکند. این یعنی یک گروه 10 نفره که هر کدوم بخشی از کار این 500 صفحه را انجام دادهاند در یک ماه حدود 40 ثانیه انیمیشن خالص تولید میکنند. ک با کارگردانی خوب می تواند تا 3 دقیقه انیمیشن هم برسد.
هدف گروه تولید کمّی نیست و 10 تانیه میتواند حداکثر بازدهی آن در ماه به ازای هر 10 عضو فعال باشد.
هر چند این خروجیها برای هیچ کار شخصی، دولتی یا تجاری استفاده نمیشوند. اگر نگران شدهاید بخش بعدی را هم بخوانید.
پس مجانی برایتان کار کنم؟
من خود هنرمندم و میدانم به هنر ارزش ندادن چگونه است. از این که بدون قرارداد از شما تقاضای فیلمنامه کنند یا طراحی کاراکتر بخواهند هم به چشم دیدهام. ولی این گروه برای تمرین و آموزش است و نه ساخت یک کار انیمیشن. هدف آن کیفیت نهایی و تکنیک است و حتی کوتاهترین انیمیشنها هم در آن ساخته نخواهند شد.
گروه هیچ گونه اهداف تجاری یا مالی را دنبال نمیکند. باید به گروه به چشم تمرین و سرگرمی نگاه کنید. ولی گروه از شما برای ساخت کارهای دیگری سوء استفاده نخواهد کرد. هر نما یا خروجی حداکثر 3 تا 7 ثانیه است که شامل چندین پرسش است.
1. چه در نما روی میدهد.
- سر برگرداندن
- پریدن
- دویدن
2. توسط چه کاراکتری روی میدهد.
3. به چه شکل روی میدهد.
- آرام
- اکشن
و پرسشهایی مانند این.
برای همین بین نماها هیچ گونه پیوستگیای وجود ندارد.
این کار چه نفعی برای من دارد؟
اگر بخواهید در زمینهی انیمیشن در بازار کار، جایی پیدا کنید. نیازمند مهارت و نمونه کار خواهید بود.
نماهای تولید شده در گروه برای هیچ پروژهی خاصی نیستند. ولی همواره میتوانید از آنها به عنوان نتیجهی پایانی برای بخشی که در آن فعالیت داشتهاید. استفاده کنید.
همچنین فعالیت در گروه، نزدیکترین حالت به کار کردن در یک استودیو است. و کار کردن و آشنایی با روند ساخت شما را چند قدم جلوتر از افرادی که تاکنون در هیچ تیمی کار نکردهاند جای میدهد.
در نهایت این کار حکایت بهشت و جهنم به روایت قاشقهای بلند است.
میتوانید به تنهایی روی تمام جزئیات کار کنید و در هر کدام سطحی پیش بروید. یا این که روی یک پیشه تمرکز کنید و آن را به صورت عمقی بیآموزید و مانده را به دیگران بسپارید و در عین حال نتیجهی نهایی را هم مشاهده کنید.
قوانین عضویت چیستند؟
چنین گروهی با چنین فعالیت سنگین و داوطلبانهای، نیازمند همکاری و شور و شوق اعضایش است. برای همین نخستین کار هر عضو نشان دهندهی میزان علاقهی وی به انیمیشن و همچنین میزان مهارت و تواناییهای او است.
این مرحله را کامل کنید تا عضو گروه شوید.
یک کاراکتر انیمهای از خودتان با حداکثر مهارتی که دارید طراحی کرده و در اینجا قرار دهید. تلاش کنید آن را مانند یک کاراکتر از یک انیمه بکشید و آن را اینجا پست کنید. لینک تلگرام گروه برای علاقهمندان به صورت خصوصی ارسال میشود.
این هم یک لینک ارزشمند برای علاقهمندان:
https://www.youtube.com/channel/UCY-...rOzRd6n1mLZwSg
1. طراحیتون رو قویتر کنید و برای تصویرسازی تکنیکهای رنگ و قلم رو یاد بگیرید.
2. سرعت و تکنیکتون رو بهتر کنید و فیلمنامهنویسی و داستاننویسی یاد بگیرید و به سمت مانگا و کمیک برید.
3. سختترین راه رو انتخاب کنید و به سمت انیمیشن و انیمه برید.
اگر عشق انیمه کورتون کرده و حاضرید سختیهای راه انیمیشن رو قبول کنید. پس باقی مطلب رو با دقت بخونید.
چند وقت بود به این فکر میکردم که بیشتر انیمیشنهای ایرانی یا به طرف سه بعدی رفتن یا Cut-out و این وسط انیمیشن دو بعدی کاغذی که برای ما آشناترین حالتاش همون انیمههای ژاپنی هست تا حد زیادی کنار گذاشته شده.
هرچند کارهای خوبی در این زمینه انجام شده. برای نمونه «رهایی از بهشت» که بخشی از اون در سبک دو بعدی بود یا «آخرین داستان» که یکی از بهترین انیمیشنهایی هست که تا حالا دیدم و امیدوارم که وقتی بیرون اومد ازش استقبال بشه.
ولی حتی الان که در دانشگاه، ارشد انیمیشن میخونم، باز هم میبینم که سبکهای سه بعدی و Cut-out بیشتر طرفدار دارن. برخی هم طرفدار Stop-Motion هست. شاید چون فکر میکنن آسونتره، ولی نیست.
برای همین تصمیم گرفتم گروهی تشکیل بدم که در اون به همراه علاقهمندان دیگه به آموختن انیمیشن دوبعدی به سبک انیمه بپردازیم.
چرا باید در گروه تمرین کرد؟
اگر تا حالا سعی کرده باشید آموزشی در زمینهی گرافیک و انیمیشن ببینید. متوجه میشید که در انیمیشن، همهی کارها رو یک نفر نمیتونه انجام بده و شغلهای زیادی در این زمینه هست. اگر هم همه رو یک نفر انجام بده نتیجه، کاری با کیفیت پائین خواهد بود. مگر آن که نابغه باشید که همه نابغه نیستند. طراحی خوب شرط اول انیماتور شدن هست. برای همین همهی انیماتورهایی که میشناسم. Concept Artist هم هستن. ولی پیشههای دیگهای هم هست که خیلی حرفهای هستند و نباید دست کم گرفته بشن.
Motion Designer
Key Animator
inBetweener
Clean up & Tracing Artist
Light & Shadow Artist
Elements Artist
Secondary Action Artist
Coloring Artist
Lay out Artist
Compositor
Backgound Artist
Architectur
و...
اگر طراحی کار کرده باشید، خوب میدونید که نمیشه در طراحی انسان یا انیمه چیره شد و تمرین نکرده و با همان چیرگی به طراحی حیوانات یا منظره پرداخت. در کار انیمیشن هم هر شغل نکتههای ریزی وجود داره که تنها با کار و تمرین فراوان میشه به اون رسید. ولی معمولاً کسی با تنهایی تمرین کردن به اشکالات کارش پی نمیبره، یا ایرادهای کارش که در خط تولید یک کار دردسر درست میکنه رو تشخیص نمیده. برای همین نظر من این هست که باید گروهی کار کرد.
روش کار و هدف گروه چیست؟
یک انیماتور دو بعدی به طور متوسط 500 صفحه در یک ماه کار میکند. این یعنی یک گروه 10 نفره که هر کدوم بخشی از کار این 500 صفحه را انجام دادهاند در یک ماه حدود 40 ثانیه انیمیشن خالص تولید میکنند. ک با کارگردانی خوب می تواند تا 3 دقیقه انیمیشن هم برسد.
هدف گروه تولید کمّی نیست و 10 تانیه میتواند حداکثر بازدهی آن در ماه به ازای هر 10 عضو فعال باشد.
هر چند این خروجیها برای هیچ کار شخصی، دولتی یا تجاری استفاده نمیشوند. اگر نگران شدهاید بخش بعدی را هم بخوانید.
پس مجانی برایتان کار کنم؟
من خود هنرمندم و میدانم به هنر ارزش ندادن چگونه است. از این که بدون قرارداد از شما تقاضای فیلمنامه کنند یا طراحی کاراکتر بخواهند هم به چشم دیدهام. ولی این گروه برای تمرین و آموزش است و نه ساخت یک کار انیمیشن. هدف آن کیفیت نهایی و تکنیک است و حتی کوتاهترین انیمیشنها هم در آن ساخته نخواهند شد.
گروه هیچ گونه اهداف تجاری یا مالی را دنبال نمیکند. باید به گروه به چشم تمرین و سرگرمی نگاه کنید. ولی گروه از شما برای ساخت کارهای دیگری سوء استفاده نخواهد کرد. هر نما یا خروجی حداکثر 3 تا 7 ثانیه است که شامل چندین پرسش است.
1. چه در نما روی میدهد.
- سر برگرداندن
- پریدن
- دویدن
2. توسط چه کاراکتری روی میدهد.
3. به چه شکل روی میدهد.
- آرام
- اکشن
و پرسشهایی مانند این.
برای همین بین نماها هیچ گونه پیوستگیای وجود ندارد.
این کار چه نفعی برای من دارد؟
اگر بخواهید در زمینهی انیمیشن در بازار کار، جایی پیدا کنید. نیازمند مهارت و نمونه کار خواهید بود.
نماهای تولید شده در گروه برای هیچ پروژهی خاصی نیستند. ولی همواره میتوانید از آنها به عنوان نتیجهی پایانی برای بخشی که در آن فعالیت داشتهاید. استفاده کنید.
همچنین فعالیت در گروه، نزدیکترین حالت به کار کردن در یک استودیو است. و کار کردن و آشنایی با روند ساخت شما را چند قدم جلوتر از افرادی که تاکنون در هیچ تیمی کار نکردهاند جای میدهد.
در نهایت این کار حکایت بهشت و جهنم به روایت قاشقهای بلند است.
میتوانید به تنهایی روی تمام جزئیات کار کنید و در هر کدام سطحی پیش بروید. یا این که روی یک پیشه تمرکز کنید و آن را به صورت عمقی بیآموزید و مانده را به دیگران بسپارید و در عین حال نتیجهی نهایی را هم مشاهده کنید.
قوانین عضویت چیستند؟
چنین گروهی با چنین فعالیت سنگین و داوطلبانهای، نیازمند همکاری و شور و شوق اعضایش است. برای همین نخستین کار هر عضو نشان دهندهی میزان علاقهی وی به انیمیشن و همچنین میزان مهارت و تواناییهای او است.
این مرحله را کامل کنید تا عضو گروه شوید.
یک کاراکتر انیمهای از خودتان با حداکثر مهارتی که دارید طراحی کرده و در اینجا قرار دهید. تلاش کنید آن را مانند یک کاراکتر از یک انیمه بکشید و آن را اینجا پست کنید. لینک تلگرام گروه برای علاقهمندان به صورت خصوصی ارسال میشود.
این هم یک لینک ارزشمند برای علاقهمندان:
https://www.youtube.com/channel/UCY-...rOzRd6n1mLZwSg
